尽管夏宇未来的影视作品不是太多，但李睿毫不否认他是一个好演员。可有时候好演员只能是相对而言，或者在某一个时期、某一人设方面，他才是一名好演员。

《阳光灿烂的日子》无疑是夏宇表演生涯的巅峰之作，尽管这只是他的处女作。

都说夏宇获得威尼斯影帝是姜闻成全了他，从某个方面来说，这句话不是没有道理的。一个好的导演就该善于发现和激发演员的灵气和其隐藏的闪光点。

姜闻在夏宇的身上把这个工作做到了极致，才能观众看到了一个毫不矫揉造作、尽情展现阳光、汗水和青春期荷尔蒙冲动的夏宇。从而也征服了威尼斯电影节那些挑剔的，高高在上的评委们。

之后的夏宇除了在《西洋镜》中有令人眼前一亮的表演之外，似乎让人有种江郎才尽的感觉。甚至他在《那时花开》中不但被周讯全面碾压，还都不如第一次触电的歌手濮树。

可在李睿看来，这并不是夏宇的演技不行，或许是经过了中戏四年的学习，让原本充满灵气的他不可避免地沾染上了匠气，这大概是很多学院派出身的演员所不能避免的。

其实有时候那些极具天赋、充满灵气的演员，没有经过正规的科班训练，任其野蛮生长，这对于本人来说这或许就是一件好事，比如跟李睿合作过的周讯，正在合作的舒琪，还有传说中的大魔王褚青等等。

当然不是说学院派出身的演员身上就有匠气，就不行。包括李睿本人也属于学院派行列中的一员。

都说表演分体验派、方法派、表现派三种，那种野路子出身的影帝影后们，大都都是体验派，他们的选择就是相信，相信角色就是自己，在戏里展现最真实的自己，正可谓不疯魔不成活。而正是因为如此，往往他们塑造的角色极为打动人。

而学院派出身的，这三种方法都会，而恰恰由于他们选择的方法多，在一个角色的塑造中经常会不自觉地把这三种方法糅合在一起，结果往往就会给人一种似曾相识、或者不走心的感觉，为了表演而表演，这就是所谓的匠气。

真正学院派出身的大拿，他们往往只会专注一个方法，比如陈到明、姜闻、葛尤，这三位目前内地地位和成就最高的男演员，就是最典型的表现派。

他们在塑造角色的时候，通常会站在人物的外边，拿出人物特征，通过自我表现来塑造人物。这就是大家通俗讲的演什么象什么。

也是李睿之前在拍《康熙帝国》时观摩陈到明的表演时，总会发觉他在表演时拿出一部分情绪抽离在角色之外，时时刻刻控制自己，所得出的心得体会。

李睿再回过头来审视自己，也许是自己看过的未来影视剧实在太多，他经常会把自己代入到某个人物当中去。

比如他在和周讯拍《苏州河》的时候，从一开始周讯的外貌就不是他喜欢的菜，体验派就无从谈起，所以他只能把自己代入到某一个角色当中，把对方想象成自己最爱的女人。这种通过想象、代入情感，有点象体验派，但却是体验派发展的一个延伸，也就是方法派。

夏宇在《阳光灿烂的日子》里的表演绝对是体验派，他可能在姜闻的循循善诱下，绝对相信自己就是马小军。

而之后的沉寂，其实问题就出在他的表演因为方法选择太多出现的四六不靠。

所以，李睿现在的任务就是要把他往方法派的路子上领。

“停！还是老问题。”

拍摄现场，李睿喊停之后叹息道。

今天这场戏是讲夏宇饰演的齐天在自己生日的那天，自己给自己打电话点歌，用的却是齐忆苦、齐思甜、齐妙的名义。就是要充分渲染齐天在自己生日当天的寂寞和对失散的兄弟姐妹的思念。

这场戏如果跟原版的相比，夏宇的表演算是能过关，但是李睿却觉得不够，夏宇的表演只流于表面，还远远达不到给人一种触及到内心的程度。

算上这个镜头，这场戏已经N G五次了。

“李哥，我也知道问题出在哪里，可我怎么也抓不住那种感觉，就，就好象……关键是我没有这种经历，我……唉！”

夏宇显然也清楚自己的问题出在哪里，戴着副一个镜片破碎的眼镜，一脸丧气道。

这场戏现场不光有工作人员，舒琪和丹尼尔吴也在现场观摩，一会儿他们俩和夏宇还有对手戏。

对于他们来说，对于和夏宇的对手戏除了好奇，还有些紧张。毕竟眼前这位有着威尼斯影帝的光环，如果有港台演员拿到威尼斯影帝，那在港台地区绝对就是顶尖的大明星。

他们和夏宇的岁数都差不多，却有种小演员突然要和大明星演对手戏的感觉。

而此时，他们在现场的感觉却是李导好严苛啊！

夏宇的表演虽然没有达到他们心目中那种大影帝的感觉，但以他们在香港拍戏的经历，刚才那几条应该还是过得去的，可导演却是迟迟不能满意。