如果说先前任禾还有些不以为意的话，那么现在任禾就已经有点压力了。

不是说他因为要接替主角就看重这个机会了，认真对待是必须的，不管是不是主角，认真对待每一件事情是一种人生信条。

但如果是去当配角的话，自己的压力也不用那么大啊。这就像是李帅振感动于任禾能够信任自己交付身份一样，任禾忽然也有点莫名的感觉，这个陈达要把主角交给自己演？

他觉得在陈达团队里应该有不少人并不比自己差吧，专精级演技现在在班里看起来好像是最牛逼的一个，但陈达那里搞不好已经有即将逼近大师级的人物了吧？

任禾决定今晚先去实验剧场117看看情况，如果自己胜任不了也别耽误人家整个团队，毕竟自己没法把所有精力全部放在戏剧上来。

他现在很悠闲，但也很忙，他有自己的事情想要去做，剧本没写完，分镜头没画完，导演没找到，合适的场务等等也都没找到。

如果他想要拍出来几部能看的电影，那么以后的路还很长。

就算排戏剧也是他自己排，自己找演员，自己出剧本，这样才算是有点意思。

只是单纯的给别人当演员的话，他觉得没什么意思。

戏剧的基础其实不是一个个演员，也不是哪个不错的舞台场布，而是语言。

戏剧的冲突要比电影和电视剧都强烈的多，因为它的节奏很快，所以演员必须要把剧情里的冲突给完美的呈现出来，这样才能给观众们带来足够的震撼。

然而仅仅只有语言上的表现力是不够的，还要有足够的肢体语言来完善整部戏剧的剧情张力。

戏剧里是绝对不能出现“你吃饭了吗”“吃了”这样毫无用处的台词，也不能出现毫无用处的动作，每个动作每句话都引导着整个故事的走向。

而且因为一台戏里剧情是在不停推进的，所以很多戏剧里的主角的性格也是在不断变化的。

例如前世里的白鹿原，里面的人物性格在整个社会大环境下一直都在变化着，随波逐流。

想要把这些东西给演出来、让观众看懂、并且演的精彩，那就是要看演员自身的演技了。

难也就难在这里了，你能说中戏的一些学长们就没有演技吗？那为什么还有那么多人不被导师看好，连一场戏都排不上，连见观众的机会都没有？！

因为戏剧的要求实在是太高了，绝对不是抗日神剧里那样糊弄一下就能糊弄过去的。

如果硬要对比，拿戏剧的难度和交响乐团对比应该是可以的，在交响乐团里，哪怕一个小提琴慢了半拍那都是瑕疵。

晚上到了117，里面已经有二十多个人化好妆准备排练了，当任禾刚刚走进去的时候，所有人都转头看着门口的他。任禾惊了一下，都看着我干嘛？！

一个高大英俊的男子走过来笑道：“你是那位要接替我角色的小师弟吗？我叫郑义，未来的半年时间里我会好好带你的，半年之后我就要进剧组了。”

奥，还有半年才走，挺好的。原来这群人已经接到陈达的通知了，知道自己要接替谁的角色，所以自己一进门就会受到那么多人的关注。